《橙色士兵》音乐剧于2010年10月30日在首演，观众置身于一座传统的阶梯式1100座剧院，随着故事展开，整个座位平台沿着360度全景布景旋转，时而展现出宽达150英尺的海岸线，海岸线有海洋、沙尘和暴雨，学生宿舍、审讯室、宫殿以及一架真实的DC3达科他飞机户外场景。
制作的难度因其技术上的雄心而被放大。其中最引人注目的场景之一是“圣塞尔克”号商船。随着舞台旋转，背景显现燃烧的港口城市，空间音效、波浪机和逼真的音效结合，营造出强烈的感官体验。TenBrinke特别强调“分屏”场景，合唱团的声音固定在他们的实际位置，舞台旋转，新场景从不同方向开始。这在现场空间中创造了电影效果，布林克指出这是他漫长音乐剧生涯中从未见过或听过的。
《橙色士兵》的音频制作成为行业的标杆。它证明，通过采用高分辨率数字工作流程并关注信号链的透明度，声音设计师能够营造出媲美视觉盛宴的情感张力。现代音乐剧的技术格局正在经历一场彻底的变革，从传统的模拟信号链转向高分辨率数字环境，强调透明度和空间沉浸感。这一演变的前沿是荷兰制作《橙色士兵》，这是一部戏剧杰作，重新定义了现场环境中声音设计的边界。
真实世界沉浸式体验
《橙色士兵》开创性地运用了“环绕场景”舞台技术——这是本剧首次采用的革命性戏剧技术——将观众带入故事，带来独特的戏剧体验。
180°投影+遮幕系统
坐席和周边场景之间有可移动巨幕/遮板：
转场时挡住下个场景的预备动作；
面向当前场景时，侧幕/环幕播放轰炸鹿特丹、柏林、天空、海岸线等4K/6K影像；
实景+投影拼成“全景画活过来”的效果，投影在屏幕上的电影画面增强了表演的逼真感。
环绕声音设计
从一开始，制作方就知道一部引人入胜的战争剧需要现实主义。当初在恩德莫尔工作多年的新手制片人弗雷德·布特租到前军用机场瓦尔肯堡的一座旧机库时，他请求经验丰富的剧场制片人罗宾·德·莱维塔帮忙。他提出了一个巨大的360度布景和旋转支架的想法，这一方案由奥地利布景设计师伯纳德·哈默（Bernard Hammer）制定。
专门建造的剧院汉加尔内直径33米的舞台在周围布景前停留了30多个站点，扬声器播放完整的戏剧性LCR混音，配合大量混响和环绕效果——随着观众转动，扬声器群中复杂的混音逐渐推进。投影幕在制作中也扮演重要角色，它们会随着观众座位的移动节奏而移动。这给音响工程团队带来了极具挑战性的挑战。首席声音设计师JeroentenBrinke与JosDiergaarde和ChielBlaauw合作，实施了一套系统，摒弃了传统的外部硬件，采用复杂的数字工作流程，利用96kHz/24位处理技术，在庞大且非传统的空间中实现录音室级音频。
D-Mitri系统在舞台周围的输入和输出放大器附近分布多个处理器，管理所有音频和控制数据，观众区和前台控制台旋转。为了处理所有音频信号处理、矩阵处理和复杂的预编程声像处理，制作使用MeyerSoundD-Mitri模块为14组AlconsLR14扬声器提供服务。系统核心是两个MeyerSoundDCP核心处理器和一个DCM-2核心矩阵，连接四个DAI-24模拟输入和DAO-24模拟输出帧，以及一个DDIO-24数字输入/输出帧。
WildTracks通过配备双固态硬盘的DWTRX设备实现音频播放，DGPIO设备则与唱盘自动化系统通信。操作员在CueConsole上混合节目，配备一个传输模块和5个推子模块，辅以4台MacMini电脑和触摸屏显示器。为射频技术员和前场工程师提供2台苹果iPad，可在排练和演出期间远程监控不同频道并进行调整。我们还用SpaceMap和WildTracks让飞行炸弹在剧院里飞舞。
滕·布林克说：“环绕声对这部作品至关重要，我最初的想法是把所有扬声器都放在转动的轮子上。”“但这不可行，因为转动时的重量和惯性。因此，我们创建了一个由14条线阵列集群组成的固定系统。我选择LR14是因为它的线性响应和高音质。”除了吊挂起的低音炮外，座椅下方还有第二组低音炮用于音效。
“我总是追求最佳的音质，”滕·布林克解释道。“前场职位已向公众开放，也在移动。MeyerSoundDmitri处理器/CueConsole调音台系统大约有120个输入和120个输出通道，因此将所有这些模拟线路路由到调音台控制并不现实。每个线阵列集群的功能会不断变化，从前端到侧边或环绕，因此我们决定全面数字化。”
TenBrinke补充道：“我认为D-Mitri是音质最好的数字现场系统之一，”他指出D-Mitri的96kHz转换器在系统选择中起到了关键作用。“其他公司认为48kHz就够了，但我能听出混音的差异。”D-Mitri提供96kHz采样率和24位分辨率的音频A/D和D/A转换，是最早采用新兴AVB音视频桥接标准的音频产品之一，使其成为真正的实时系统，允许多个网络设备同时响应指令。
观众和评论家都称赞其卓越的音质——常被比作录音室录音——得益于精心策划的信号链。通过使用森海塞尔耳机1、MKE1和MKE2麦克风实现人声清晰度。这些信号经过处理，注重自然主义，避免了许多大型音乐剧中常见的“过度压缩”声音。
输出端同样至关重要。该制作采用了Alcons 扬声器系统，采用了专业带状单元技术。Jeroenten Brinke将声音的透明度归功于这种高端麦克风、复杂的A/D和D/A转换器，以及Alcons带状高音单元干净、高频的响应。这种配置使得高解析的声音系统能够保持稳定，即使在复杂的合唱段落中也保持一致。虽然专业人士可能会注意到观众相对于扬声器移动时细微的声学变化，但公众体验到的是一个无缝、沉浸式的环境，技术变得隐形。
每个场景配备L-C-R阵列AlconsLR14pro带状扬声器，以及一个15英寸低音炮，共14个阵列，并配有额外的填充和延迟箱体。LR14由30个ALC4放大扬声器控制器驱动。一个巨大的144x144矩阵将演员和隐藏频段的音频传输到主扬声器系统，以及三个由三组额外的LR14组成的延迟阵列。
《橙色士兵》的前台（FOH）职位极为稀疏，这体现了现代数字信号处理的强大力量。除了主调音台和标准对讲系统外，几乎没有外部外部设备。这种简化的做法得益于集成了具备全面输入输出功能的AES单元，最初还包括用于外部插件的VST连接。然而，Ten Brinke指出，96kHz/24位信号路径的固有质量过高，导致外部处理器在很大程度上变得多余。调音台内部架构提供所有必要的标准功能，包括10段参数均衡器、噪声门、压缩/扩展器以及每个输入、辅助、总线和主通道的限制器。内部处理的主要例外是混响管理。为了在声学挑战极高的机库内营造真实空间感，团队采用了Altiverb音频插件，一种以高保真房间建模闻名的混响器。这通过4个特定的发送方式来管理：无线麦克风、两个独立的乐队组合和音效。为了应对14输出线阵系统的复杂性，团队与Audio Ease合作开发了定制接口。该接口允许工程师管理4个组，每个组对应7个立体声混响。为了确保场景和程序之间的无缝过渡，额外使用28个混响进行交叉淡入淡出，防止在节目切换时出现任何可听到的静音或“咔嗒”声。该剧共同时演出了56次Altiverb音频插件，对于现场戏剧来说这是一个惊人的数字。
《橙色士兵》最具特色的特点之一是“环绕场景”技术，观众坐在一个巨大的转盘上，转盘旋转以面向排列成一圈的不同布景。这种物理运动需要高度动态的声音定位方法。乐队混音极具空间感，设计覆盖完整的180度视野。为此，团队建立了7个辅助发送，允许他们在每个提示中调整乐队混音的“宽度”。
这一空间策略还由一台运行Steinberg Nuendo软件的专用计算机进一步增强，该软件专门处理与舞台旋转同步的多声道音效。Nuendo被证明是实时剪辑的重要工具，使音频团队能够在排练阶段影片投影和舞台动作最终确定时调整音景。
由于旋转结构的重量极大，音响系统无法安装在转盘上。因此，扬声器被固定在礼堂周围的位置。这意味着观众会不断进出各个扬声器的覆盖轴范围。因此，该系统需要极其稳定的轴上与离轴响应。当观众在不同覆盖区域移动时，音色平衡、声音定位和语音清晰度必须保持稳定，以确保场景之间的转换流畅且不中断。
音响设计师耶罗恩·滕·布林克为这套大型环绕声系统挑选了近100只AlconsLR14专业铝带线阵列音箱。每个场景均采用左-中-右LR14配置，搭配双15英寸低音炮。场地周围安装了14组阵列，由30台AlconsALC42×2Kw功放驱动。
随着座椅旋转，一个场景右侧的阵列会变为下一个场景左侧的阵列。LR14扬声器一致的音色、相位响应、可控的指向性以及超低失真，是实现这些转换自然逼真的关键。其专利的RBN401专业带状换能器还能提供快速的瞬态响应和清晰的音质，满足人声自然还原与高语音清晰度的需求。
“在近16年的密集使用中，我无需更换LR14阵列中的任何一只扬声器。该系统被证明极为可靠，且在整个制作周期内始终保持着一贯的高品质音效。”——《SoldierofOrange》音乐剧的音响工程师乔斯·迪尔加德
“在这种罕见的情况下，随着旋转观众区经过14个固定扬声器阵列，Alcons系统呈现出几乎无相移的效果，”《SoldierofOrange》的音响工程师乔斯·迪尔加德说道。
“Alcons系统的清晰度和可懂度极高，且反馈前增益表现出色，这对于音乐剧里人声的扩声至关重要。多年来，我听到很多人都对这部剧的音质由衷赞叹。
